Das Klavier schien mir immer das beste Instrument zu sein. Ich habe nicht daran gedacht, Geige oder ein anderes Instrument zu spielen. Der Grund, warum ich mich entschieden habe, Pianistin zu werden, ist jedoch meine erste Klavierlehrerin, die auch Komponistin war. Ich bewunderte sie immer wieder, wie sie komponierte und ihre eigenen Lieder spielte, was mir auch Harmonie lehrte. Ich habe eine schöne Erinnerung aus meiner Kindheit, die ich meinen Klavierschülern gerne erzähle. Als ich noch sehr jung war und gerade erst angefangen hatte, Klavier zu spielen, glaubte ich immer, dass "Für Elise" das härteste Stück aller Zeiten ist. Aber natürlich hatte sich diese Wahrnehmung vor vielen Jahren geändert, nachdem ich in meiner Kindheit "Für Elise" gespielt hatte. Jetzt ist meine Vorstellung vom schwierigen/leichten Aspekt des Stückes völlig verändert, denn ich glaube, dass selbst etwas Schwieriges immer noch nicht unmöglich ist.
In meinem Fall begann das Musiklernen als Hobby, damit ich als Kind einen kreativen Bereich in meinem Leben haben konnte. Dann, einige Jahre später, habe ich entschieden, dass dies die Sache ist, für die ich Stunden opfern könnte. Und trotzdem würde ich überhaupt nicht müde werden. Musiker zu sein bedeutet, sein Leben mit harter Arbeit und Freude zu verbinden. Denn Musik kann die Freude am Musizieren vermitteln, aber Musik erfordert immer viel harte Arbeit, Geduld und Liebe. Ich bin immer noch sehr froh über meine Entscheidung.
Für mich ist es nur durch das Geben von positiven Energien möglich,
den Zuhörer emotional in die Musik einzubeziehen.
Wenn ich das Publikum begrüße, bevor ich anfange zu spielen, versuche ich jede Person, anzulächeln und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie alle etwas Besonderes für mich sind und dass ich dieses schöne Stück für jeden von ihnen spielen möchte. Augenkontakt und Lächeln sind dabei Schlüsselwörter. Außerdem versuche ich auch, mich nicht um den Perfektionismus bei Musikaufführungen zu kümmern. Ich persönlich glaube wirklich, dass diese perfektionistische Einstellung des Musikers und die des Zuhörers die Verbindung, die durch gute Schwingungen aufgebaut wird, sehr schädigt. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich die Emotionen, Charaktere, die Geschichte, um die es in dem Stück geht, spüre, dann weiß ich auch, dass der Zuhörer Inspiration und eine spirituelle Erfahrung hat.
Ich wurde in der Türkei geboren und begann mit neine 9 Jahren Klavier zu spielen. Ich besuchte anschließend die Musik- und Theater-Fakultät an der Bilkent Universität und studierte in der Musikvorbereitungsschule mit Hande Dalkılıç. Danach besuchte ich in Ankara das Staatliche Konservatorium für Musik und Theater. Ich besuchte zudem Meisterklassen mit Özgür Ünaldı und Birsen Ulucan sowie mit Krassimir Taskov und Allessandro Tenaglias. Beim Internationalen Klavierwettbewerbs Pera in Istanbul gewann ich den 3. Preis und 2015 den „Verda Erman Sonderpreis“ in İzmir beim "Adnan Saygun" Klavierwettbewerb. In demselben Jahr gewann och ebenso den 2. Preis des "Hacettepe"-Klavierwettbewerbs.
2015 absolvierte ich mein Studium am Staatlichen Konservatorium in Ankara als Jahrsgangsbeste und begann ein Bachelor-Studium an der Bilkent Universität bei Yoonie Han. Dort war ich auch als Klavierbegleitung/Korrepetitorin tätig. Während ich noch dort bei Gülnara Aziz studierte, bekam ich die Zulassung für ein Bachelor-Studium an der Barenboim-Said-Akademie in Berlin, wo ich ein DAAD-Stipendium erhielt.
Für mich ist Musik lernen nie zu Ende, und wenn ich Klavier unterrichte,
sammle ich immer wieder neue Erfahrungen mit jedem Schüler.
Deshalb lerne ich auch von meinen Schülern, während ich sie unterrichte. Musik zu unterrichten ist eines der besten Dinge für mich. Ich freue mich darauf, meine Schüler kennenzulernen.
Jede Altersgruppe ist möglich, sowohl mit Kleinkindern als auch mit Erwachsenen. Jedes Level sind willkommen, von Anfängern bis hin zu fortgeschrittenem Level.
Mein Ziel mit meinen Schülern ist es, ihnen zuverlässige Grundlagen und Techniken des Klavierspiels zu vermitteln und ihnen auch zu helfen, ihren Weg zum Musizieren zu finden. Daher könnte ich sagen, dass die Repertoireauswahl auch davon abhängt, welche Art von Musik meine Schüler spielen möchten. Aber natürlich sind die Grundlagen sehr wichtig (sowohl die Klaviertechnik als auch die Musiktheorie und den analytischen Teil der Musik), und mein erstes Ziel mit meinen Schülern ist es immer, dies herzustellen.
Darüber hinaus sollte ich erklären, dass diese analytischen Fähigkeiten sehr wichtig sind, um dem Studenten Freiheit zu geben. Das Wichtigste für mich ist, dass der Schüler die Stücke spielen kann, die ihm gefallen würden, auch wenn er an eine professionelle Karriere im Klavierbereich plant. Ohne Freude ist keine erfolgreiche Karriere möglich. Auch das Erlernen anderer Stile als der klassischen Musik (wie Jazz, Blues, Klezmer, Folk, Zigeuner, Rock, Latin Jazz, Bossa) ist sehr hilfreich und erweitert die eigene Perspektive. Eine Vorstellung davon zu haben und Beispiele zu spielen, ist sehr hilfreich, um einige Kunstströmungen in der klassischen Musik zu verstehen, die eine bemerkenswerte Wirkung auf die Entwicklung der klassischen Musik wie Impressionismus hatten. Darüber hinaus, verändert das Wissen um Form und Harmonien auch beim Fortgeschrittenen die Interpretation in positiver Weise.
Meine Unterrichtsorte
Ich unterrichte bei meinen Schülern in Berlin-Mitte, Lankwitz, Zehlendorf und Schöneberg.
Monatliche Pauschalbeiträge für regelmäßige Unterrichtseinheiten (1 x pro Woche außer in den Schulferien und an Feiertagen):
Beitrag für flexibel vereinbarte Einzelstunden à 45 Minuten im 10er-Bock: 400 Euro
Probestunde
Für eine Probestunde bei Kindern bis 8 Jahren nehme ich 10 Euro zzgl. Fahrtkosten. Bei Kindern ab 9 Jahren und Erwachsenen nehme ich 20 Euro zzgl. Fahrtkosten.
Fahrtkosten: Wenn der Unterricht bei Ihnen stattfindet, fällt eine Fahrtkostenpauschale für den Zeitaufwand an.